XXX. Un Espacio y 3 Dimensiones, Exposicion de Esculturas
19 de Agosto 2006
Un Espacio: Tres Dimensiones
El Museo de Arte Acarigua-Araure tiene una relación profunda con el arte escultórico que se remonta a la primera exposición que organizáramos en 1989: 10 Escultores. Posteriormente en 1991 adquirimos la obra fundadora de la colección permanente “Y lavaras tus pecados” del joven maestro José Antonio Hernandez-Diez en la cual este artista conceptual plantea el tema del perdón, la redención del alma y la “culpa” en las religiones judeo-cristianas. De allí en adenlante el arte escultórico ha estado presente en diversas exposiciones.
Nos sentimos muy orgullosos de esta nueva exposición Un espacio: Tres dimensiones que reúne los trabajos tridimensionales de 12 artistas en los espacios de la gran sala del Museo.
Contamos con obras de excelentes artistas de varias generaciones, entre ellos podemos mencionar a Victor Valera vinculado a la “vanguardia abstracta”, también mostramos obras de Pedro Briceño y Harry Abend.
Pedro Luís Briceño, vinculado a estas tierras, fue alumno del maestro Maragall y estudio en Londres, donde empieza su interés por el espacio abierto. Se inicio con trabajos en madera y una obra neoplasticista, cuando en esta muestra vemos su obra “Crab” (Cangrejo) entendemos su propia confesión: “me convencí de que en la escultura hemos de imponer siempre un espíritu de orden, de organización y de estructura.”*
Otra gran pieza que forma parte de esta muestra y que además forma parte de nuestra colección permanente “Sin Titulo” del maestro Abend; uno de sus trabajos orgánicos más importantes y una referencia obligada en la apreciación de la escultura contemporánea venezolana, la cual formo parte de su muestra Antología 1970-2003 que ocupo todas las salas del MAAA en el 2003. Abend de formación en la arquitectura a trabajado la abstracción geométrica y lo orgánico, la madera, el bronce y el cemento; es un escultor cuya obra nos lleva a reflexionar en el paisaje, lo geométrico y lo abstracto.
La escultura figurativa también esta representada en esta muestra con la obra “Familia,” exquisita escultura en aluminio de Ana Avalos. Para el estudio de la obra de la artista esta pieza es fundamental, es de un periodo (circa 1973) en que Avalos comienza a transitar de la cerámica a la escultura y acepta el reto de representar lo humano.
Oscar D’ Empaire y su “Venus Coquivaquensis” aborda también lo figurativo con la técnica del ensamblaje, el escultor zuliano utiliza para ello materiales diversos ensamblando piezas, esculpiendo madera hasta llegar a su Venus que hoy exhibimos en esta muestra.
La obra de Alcega, un artista contemporáneo que expresa su imaginaría con una pasión casi demencial que se trasmite en la fuerza y rigor plástico de su obra, descarga en ella el caos sublime de su intensidad.
En la obra “Golen” escultura en metal, madera y aluminio, del artista conceptual Rafael Reveron, el artista se inspira en una frase de Gustav Meinrnk en su Der Golem de 1915: “Todo lo que ha adquirido una forma fue antes un fantasma… Quien ha despertado ya no puede morir. Sueño y Muerte es lo mismo.”
Reveron expresa sobre su obra “Mi mundo siempre lo soñé habitado por objetos, muñecos y juguetes, todos animados por una fuerza mágica que los dota de la hermosa facultad del movimiento.”
En su obra reciente “Piano” Tulio Díaz, pintor, escultor, un gran artista de Acarigua, demuestra una vez más su genio en el manejo de los espacios tridimensionales, sus objetos cotidianos se desplazan en un viaje onírico, esta escultura traspasa los limites de las artes plásticas, no expresa la realidad es poético y surreal.
Otra gran obra presente es El Cristo envuelto y amarrado de Hector Fuenmayor, quien ha sido conocido por algunos curadores como precursor del movimiento de arte conceptual venezolano. Esta obra “Cristo Christo”, plantea el misterio de la espiritualidad, del redentor, del salvador y del dolor. También hace homenaje al artista internacional Christo. Según la teoría de Deleuze Guatari el arte se fuga: Plantearía el artista que el ser humano esta cubierto, que debemos quitarnos las mascaras, las corazas que no dejan ver nuestra belleza interior, dejando ver solo el ego, la ira, la envidia y otros de los pecados capitales?, Desearía el artista generar esta reflexión? Tiempos de sacrificios de cada uno de nosotros para el bien de la humanidad por lo que no dudáramos en incluir esta maravillosa escultura que deja de ser figurativa y mas bien propone una reflexión en su concepto.
José La Torre, artista que deja un legado de apreciación de la geografía de esta zona esta representado por sus “mascaras”. El artista exploró diversas técnicas de la academia. Sus mascaras en vaciado son una reflexión del arte aborigen expresado en una técnica contemporánea. El MAAA organizó en el 2003 una retrospectiva de su trabajo, La Torre vio reunidos en nuestras salas a los 80 años sus paisajes del llano en pintura y acuarela realizados en esta zona durante 5 décadas.
Dos artistas, de las nuevas generaciones de Portuguesa muestran sus esculturas en esta muestra: Gerardo Perdomo con su “Ensamblaje” la cual nos hace pensar en la arquitectura del futuro y Edgard Hernández con su “Sinuosidad Totémica” una talla en madera, refinada escultura de inspiración en el arte aborigen que nos obliga a mirar, como lo hacían ellos en sus rituales sacros, hacia el cielo: en homenaje a la creación y al universo.
Se presenta en una de nuestras salas conjuntamente con esta muestra la maqueta de la ampliación del MAAA, la junta directiva se aboca a hacerlo realidad: Como demostración adicional de nuestro compromiso con el arte tridimensional, en los jardines de este hermoso proyecto prevee el espacio de esculturas al aire libre “Jardín de Esculturas Roberto Burle-Marx” en homenaje póstumo a este artista brasileño, que deja una obra orgullo de Latinoamérica y con quien este museo estaba trabajando para el diseño de nuestros jardines. Estamos seguros y asumimos un compromiso internacional: Este museo colocara a las ciudades de Acarigua-Araure en el mapa global de las artes plásticas.
Finalmente, para el MAAA, la presentación del trabajo creativo de este grupo de escultores venezolanos es un esfuerzo más dentro de nuestra misión educativa y de difusión de las artes plásticas.
Ali Cordero Casal
Presidente
Museo de Arte Acarigua-Araure
Share
